此作繪青竹數竿，詩書畫印俱全，跋文曰“紙外之竹更多于紙中之竹，竹外之風更多于竹內之風。有筆墨處固是畫，無筆墨處亦是畫。昔庖丁解牛，排擊割剝皆□理解，為之躊躇，為之四顧，善刀而藏之。吾亦將善，吾筆墨藏之矣”，板橋之思和板橋竹趣得以生動體現。

　　強筋骨 抒意趣——文人畫價值追求淺識

　　文人畫在中國畫歷史進程中占據著極其重要的地位，而且在一定時期內成為中國畫的代表。傳統意義上的文人畫與工匠畫、院體畫相區別，畫中帶有文人意趣，畫外流露文人思想，具有文學性、哲學性和抒情性等多重屬性。在文人畫的發展歷程中，表現形式因時因地因人而異，不變的是，講求筋骨意趣始終是文人畫創作的永恒旨趣和價值追求。

　　逐筋骨而生

　　傳統文化的累積表現為文化形態的演變，影響人的價值觀念、內在思想甚或具體的文化藝術樣式。早在魏晉南北朝時期，王羲之、顧愷之和宗炳、謝赫等士人的思想與著述，便相繼為文人畫的產生與發展奠定了理論和審美觀念的基礎。因此，文人畫的發展史，不僅鐫刻著老子的“道”和莊子的“逍遙”的痕跡，還鐫刻著“魏晉風度”的印記。隋唐時代，南北文化能量聚合，儒道釋初步交融，中原、外邦文化并蓄，以王維為代表的文人步入畫壇，水墨畫出現，中國畫由人物而山水。由唐入宋，經由文人士大夫追求“格物致知”的靜觀沉思，文人畫逐漸上升到哲學層面，中國繪畫在宮廷院體畫和民間宗教繪畫之外，發文化新聲。

　　人生理念和品行操守鑄就了文人畫的美學品格。山水作為中國文人的最大寄托，激發出不同的山水情懷，營造了不同的山水境界;花鳥畫題材中，梅蘭竹菊等花木衍化出人格品性，歷朝歷代久畫不衰。文人畫所秉持與信守的理念始終體現在繪畫風格技法的演變之中。以山水畫為例，經唐宋元文人士大夫階層的開拓提升，文人畫逐漸擺脫政教和實用功能的鉗制，在審美層面轉向由“藝”到“境”的追求。王維將詩境入畫;蘇軾主張“意氣”“墨戲”，并明確提出“士人畫”;趙孟頫強調“書畫同源”并尚“古意”，引導了“元四家”的創作方向;董其昌明確提出“文人之畫，自王右丞始”“畫之南北二宗”，極力倡導文人畫的“士氣”，并提出了文人畫品評標準，將文人畫的發展推向了文化自覺的階段，也為文人畫的發展路徑提供了史學和理論依據。

　　筋骨意趣根植于文人畫的深厚傳統，有外在表現形態和內在傳承規律。它強調構圖、注重線條的運用、用筆追求飄逸輕盈，旨在以物象所蘊含的勃勃生機，抒寫胸中逸氣。文人畫的外在表現形態豐富而多元，題材、畫意、畫品、風格各有特點，但文人畫作為藝術不會因丑或怪誕的介入而改變求美向善的主流，筋骨意趣是其精神的力量，也是其內在的傳承內核。筋骨與風格技巧無關，豪放硬朗可以有筋骨，婉約細膩也可以有筋骨。當然，唐宋元明清，文人畫千般筆墨，萬般風格，卻也不免魚龍混雜。當下，亟待厘清其具體的文化形態，以及與社會的發展、人們的生產生活的關系，深究其內在價值，為今天創作有支點、有氣節、有風骨給人以啟迪和力量的好作品，提供理論依據和精神動力。

　　倪瓚被譽為元代高士，其畫作構圖求平遠，筆簡意遠，境界平淡天真、清逸絕塵，后人常以有無收藏倪瓚之畫分雅俗。

　　集文化大成

　　文人畫集多種中國文化形態之大成。最初，文人以消遣為目的而醉心翰墨，后逐漸向提升綜合人文素養轉化，從而為中國畫注入了禪理、詩味，提升了意境，文氣彌生。特別是在融匯了詩意化和書法化兩大標志性趣味載體后，宋元文人畫意趣更向著由文學化造境向書法化寫意轉變。文人畫發展至明清，占據了畫壇的主流位置，宋元文人畫傳統得以繼承，筆墨趣味和藝術個性應和著民族文化的博大精神而重新復活，寫意文人畫再創高峰。

　　文人介入繪畫，推動了中國畫與詩文、音樂、建筑、園林等傳統文化的融匯，特別是詩書印對于中國畫的豐富，對繪畫起到了升華作用。

　　文乃德之余，藝屬行之末，德行乃立身之本、治藝之基。筋骨味道構成文人畫的永恒旨趣與特色，藝術個性與風范彰顯反映文人畫家的心性和學養，詩文、書法和印章提高繪畫的品位，文人畫本質上成為超越主客觀的藝術反映與美學表達，而非自我生活流程的記錄和感情褶皺的無病呻吟。文人畫的創作實踐也難以用傳統和創新簡單歸類，今天，應該重新梳理以六法、筆墨等傳統畫論為基礎的傳統知識體系，透過人格力量、從藝態度和審美趣味等精神載體，以及筆墨技巧所折射的審美形態等方面，研究文人畫繪畫主題、內容和意趣表達等方面的契合，為塑造民族品格，提供文化支撐。

　　文人畫對筋骨意趣的崇尚，也引領著藝術評論和創作健康發展。文人畫的形成和發展歷程中，文人士大夫直至理論家都發揮了極其重要的作用，規約著藝術樣式的發展方向。對于筋骨意趣的強調，就是對中國哲學、詩歌、書法等傳統文化要素的弘揚，因此文人畫從精神追求、評判標準、繪畫語言以及工具載體等方面都完全不同于西方。另一方面，也要反對文人畫創作上的唯程式論。人物畫有其模本，山水畫有其程式，花鳥畫有其題材，無論是一成不變的摹古，還是花樣翻新的反古，程式對藝術創作都是一把雙刃劍。今天，創作者需要涵養超出前人和常規的藝術敏感，以文心觀世象，形成對時代的認知和理解，同時重視優秀傳統、對國學的深入研究和對外國美術史的廣泛研究，揮寫出屬于這個時代的文化氣象。

　　拔俗遠銅臭

　　文人畫作為一個獨立的藝術體系登上舞臺，經歷了漫長的過程。追溯歷史，市場并未在文人畫的評價體系中產生舉足輕重的作用，作品的市場價格對文人畫創作的影響也微乎其微。其中一個主要原因是，傳統文化倡導清心寡欲，文人士大夫多出身殷實人家。

　　近年來，受經濟利益誘惑，出現了將市場需求等同于大眾需求、將市場標準等同于藝術標準等亂象，藝術家為市場所累，藝術格調甚至成了可以忽略的問題。藝術市場的一些亂象表面看是受市場和利潤誘惑，沾染低俗和銅臭，實則是對傳統的輕視和對藝術本體的遠離，更深層的原因是對文化創造和文藝創作所承擔的使命、責任及內在規律缺乏敬畏。

　　從這一角度而言，文人畫對藝術家主觀感受、主觀情感態度的表達，對于筋骨意趣的堅持，對于民族氣節、文人氣節的堅守，值得今人深思。正是這些堅守，成就了文人畫的時代責任、歷史擔當以及文化高度。今天強調文人畫的筋骨趣味，應該落實在文藝家的藝德并重、德藝雙馨上。古人創作追求筆能扛鼎、力透紙背，這雷霆之力不僅來自書卷氣、書生氣，還應該來自大地、源于人格。

　　文人畫也不是與市場完全絕緣。宋代開始，商品經濟發展，市民階層文化需求不斷增長，特別是明代中期以后，市場作為一種無形的力量，在一定程度上推動了文人畫向著更具個性化的方向發展，但文人畫整體保持著較高的藝術格調，無論何種藝術風格，都追求以高雅純正的筆墨，表達超凡脫俗的情懷。

　　之所以能夠保持高品位，其根本在于文人畫是以審美方式對生存意義的追問和求索。這種求索自魏晉名士始，宋元文人樹立典范。因此文人畫的筋骨意趣，既有道義擔當，又有風骨節操，凝聚著文人創作的力量，這種力量并非劍拔弩張，而是內斂又充滿書卷氣，可以寄托人生，撼動歷史，撐起一片文化的天空。

　　如今，造型的怪異或反形式，某種程度上成為藝術個性彰顯的表現手段，但從審美角度而言，“丑”和“拙”有著嚴格的區別和界限。當代創作也有一種標新立異戲墨文人畫的傾向，這并不代表文人畫創作可以因盲目創新求丑求怪反傳統。今天的文人畫創新面臨外來文化的沖擊、功利觀的擠壓、現代思潮的影響和市場的左右，如何圍繞中國文化內核和繪畫藝術本體繼承創新，是需要深入思考的重要問題。受人景仰尊崇的大家晚年重回傳統返璞歸真的例子不少，從這一角度思考傳統文化的價值與功用，以及傳承和創新的關系，或許可以獲得不同的啟示。