藝術(shù)，作為人類文明的精神鏡像，始終以感性形式編碼著個體與時代的雙重記憶。在全球化與數(shù)字技術(shù)重塑文化生態(tài)的當下，藝術(shù)創(chuàng)作已突破地域與媒介的藩籬，成為跨文化對話的活性載體。本研究以藝術(shù)家個案為棱鏡，旨在穿透作品表層的形式美學，探求其背后交織的文化基因、心理圖式與社會能量場。

　　傳統(tǒng)藝術(shù)史研究常受限于風格演進線性敘事或天才論范式，易將藝術(shù)家簡化為藝術(shù)運動的時間注腳。本課題則嘗試構(gòu)建“微觀—中觀—宏觀”的三維研究模型：通過視覺符號的考古學解構(gòu)（微觀），還原個體創(chuàng)作系統(tǒng)的生成密碼；借助跨地域藝術(shù)家社群的比較研究（中觀），定位個案在文化遷徙中的坐標位移；最終連接后殖民理論、媒介生態(tài)學等視角（宏觀），揭示藝術(shù)實踐如何作為社會變革的隱形推手。方法論上，除圖像志分析與檔案梳理外，更引入數(shù)字人文工具進行創(chuàng)作母題的語義網(wǎng)絡(luò)建模，并采用參與式民族志深入藝術(shù)家工作室，捕捉未被文本化的創(chuàng)作現(xiàn)場邏輯。

　　此研究的學術(shù)價值不僅在于填補某藝術(shù)家系統(tǒng)性研究的空白，更試圖回應(yīng)當代藝術(shù)研究的范式危機——當NFT藝術(shù)顛覆物質(zhì)性、AI創(chuàng)作挑戰(zhàn)作者主體性時，個案研究如何超越傳記式書寫，成為解碼文化轉(zhuǎn)型的密匙？我們期待這項研究能為藝術(shù)社會學提供新的分析單元，同時啟示文化機構(gòu)構(gòu)建更具生態(tài)性的藝術(shù)評價體系。

　　全文將以“創(chuàng)作語言的重構(gòu)—文化身份的協(xié)商—社會介入的路徑”為線索，在流動的現(xiàn)代性語境中，展開一場關(guān)于藝術(shù)主體性如何在不同權(quán)力場域中自我重塑的思想實驗。這既是對個體藝術(shù)生命的深度凝視，亦是對藝術(shù)何為的當代詰問。

　　柳曉康，

　　現(xiàn)為西泠印社社員，

　　中國書法家協(xié)會會員，

　　中國電力書法家協(xié)會副主席兼篆刻委員會主任

　　浙江省書法家協(xié)會副秘書長、

　　篆書專業(yè)委員會副主任兼秘書長，

　　浙江省甲骨文學會副會長，

　　浙江民進開明畫院副院長，

　　昌碩印社社長，

　　中國美術(shù)學院古文字書法創(chuàng)作研究中心研究員，

　　西泠印社美術(shù)館顧問。

　　字西岑,一九六五年出生于浙江省永康市,自幼生長于成都和安吉,現(xiàn)居住杭州。別署食古居、歸牧簃、梅溪精舍、西溪精舍，師承鄭德涵先生。曾得到錢君匋、程十發(fā)、朱關(guān)田、余正、張耕源諸先生指點。擔任古典細朱文篆刻作品展,全國當代青年篆刻家作品展,第二、三、四、五、六屆浙江青年書法選拔賽,孫詒讓杯--全國甲骨文書法大賽，第二屆全國篆書大賽，第五屆吳昌碩獎?wù)憬∽檀筚悺㈠\溪杯全國甲骨文書法篆刻大賽、第五、六屆浙江省女書法家作品大賽、西泠印社弄潮杯全國篆刻大賽、西泠印社吳昌碩國際藝術(shù)獎等評委。

01

　　簡古者，至味也。

　　癸卯年12月7日，由民進浙江省委會、西泠印社集團舉辦的“簡古至味——西泠印社社員柳曉康書法篆刻作品展”將在西泠印社美術(shù)館開幕。

　　透過柳曉康琳瑯滿目的書法、篆刻作品，我們看到不同于時下流行的價值取向，他更關(guān)注日常生活中自我內(nèi)心的感悟與追求，作品的品味與作者的精神世界是合一的。

　　亦如他的展名“簡古至味”一樣，儒雅且富有仙風道骨的文人氣息是柳曉康給人的第一印象，也是他留給藝壇的最初印象。

　　“我學書法之初，得力于恩師鄭德涵先生的諄諄指授。當時因?qū)W習篆刻的需要，始涉篆書。先生叫我從秦李斯的《嶧山刻石》開始，先求筆畫勻細，結(jié)體安雅，圓筆挺秀，次而細究字內(nèi)空間的分割，筆畫圓轉(zhuǎn)的力度，以及字勢重心的調(diào)節(jié)。在此基礎(chǔ)上，再轉(zhuǎn)學李陽冰的《三墳記》《城隍廟》等。”柳曉康憑借手上力感的微妙調(diào)控，以長鋒羊毫筆尖書寫玉箸篆，屏心靜氣，一氣呵成。運用這種用筆方法，看他此次的書法作品，書筆畫必然呈現(xiàn)出微妙的起伏變化，產(chǎn)生出相應(yīng)的韻律節(jié)奏。

　　柳曉康書法創(chuàng)作多年，由小篆到大篆，他都遵守循序漸進，順乎自然的原則，無論是《墻盤》《毛公鼎》等渾穆沉雄的書風，還是《散氏盤》《中山王鼎》等或恣肆或典雅的另類風格，他都以小篆中鋒筆法去寫，用平常心去寫，用小篆的筆法寫金文，力求在作品中呈現(xiàn)出嚴謹凝煉的氣象，氣息內(nèi)斂，厚重圓渾。在古代碑帖中汲取營養(yǎng)，在思考中提升境界，是每一個書法家不可繞過的正道。柳曉康的每次創(chuàng)作都有不同的收獲。體會毛筆在紙上磨擦產(chǎn)生的力量感與運筆、收筆、頓挫形成的節(jié)律感，從線條粗細變化到疏密對比、從線質(zhì)圓厚蒼勁到張力彈性。

　　柳曉康出身于部隊家庭，在南京軍區(qū)當過兩年兵。當時有戰(zhàn)友閑時喜歡刻印，受戰(zhàn)友影響，柳曉康也拿起了刻刀，從此和篆刻結(jié)下了不解之緣。

　　“書家未必是印人，印人必定是書家。”柳曉康認為篆刻家首先要有自己獨特的書法藝術(shù)語言，才能找到自己的篆刻語言。每一個篆刻家都是書法家，篆刻家手中的刀，就是書法家手中的筆。昌碩印社曾舉辦“門與白云齊”，邀請30位西泠印社名家以這五個字各自刻印，不同的篆刻家有不同的心境和機遇，也造就了不同氣韻，刀隨心走，字態(tài)萬千。

　　因此，即使他的篆刻有同樣的文字，但也會產(chǎn)生不同的排列布局和治印風格——篆刻即以刀代筆，運筆有刀風，爽利簡潔，不枝不蔓，柔媚處也透出英雄昂藏氣概。而“柳式”篆刻亦如其人一般，溫和恬靜，沉寂淡然，刀鋒過處，更多筆墨之韻味，如筆宛轉(zhuǎn)，隨心適意。

　　“印章篆刻主要以字法、章法、刀法、氣韻四個部分構(gòu)成。”柳曉康認為，所謂字法不同朝代不同字體皆會衍生出不同的視覺感受；章法則講究流派，虛實排布等。刀法尤以沖刀和切刀為主，其他刀法相輔相成。而氣韻的形成是將前三點相糅合，加上治印當下的靈感與心情，后上升到美學意義上而成的布局與構(gòu)成。如：王羲之微醺后寫下蘭亭集序成就千古絕篇，而清醒后卻無法做任何修改。

　　無論是在紙上、石頭上還是在他心愛的陶坯上，筆觸、墨韻與刀痕共同流露出內(nèi)心微妙的情感與雅正的氣息。

02

　　簡古者，至味也。

　　柳曉康，師承鄭德涵先生。曾得到錢君匋、程十發(fā)、朱關(guān)田、余正、張耕源諸先生指點。

　　“我21歲拜師鄭德涵先生門下，先生是個很低調(diào)的文人，亦是一位唐詩深愛者。”有一年的深秋，柳曉康坐了3個多小時的車，去老師家求教書法篆刻技法。先生一身淺灰色羊毛衣，黑褲，干凈的布鞋。見他便拿出一張紙：“曉康，來看我題的這句話，你感覺如何？”

　　柳曉康一看：“余癖泉逾五十年”。泉者，錢也！一下子便明白了先生的深意。先生接著說：“曉康，你這么愛讀詩，多么瀟灑和豪邁，但背后皆為堅持和獨守之道。”

　　現(xiàn)在想來，先生之執(zhí)念竟然成了柳曉康人生的方向，這便是他數(shù)十年如一日喜歡金石至今的樂趣所在。而詩世界里的博大意蘊，或豪情，或感懷，品一品，微醺中。

　　書如其人的審美傳統(tǒng)所謂如其志、如其學、如其才，是人格修養(yǎng)與藝術(shù)形式一以貫之的儒家文化思想，作品的視覺形式并非審美的終極目標，而是上升為如何為學，如何問道的層面。

　　藝術(shù)創(chuàng)作的核心目的首先是為己，陶冶性靈，變化氣質(zhì)，寓意抒懷，修養(yǎng)身心。文人對待物的態(tài)度始終要把人文情懷投射其中，那么，刀筆文字就成了書法篆刻家抒情的利器。

　　“當今篆刻在創(chuàng)作上有著多元化的發(fā)展。篆刻要符合時代的文化特征。”在柳曉康看來，觀念、文化背景、際遇的不同都會促使內(nèi)容、風格的不同。就像吃菜、穿衣各人不同。當代人崇尚個性的發(fā)揮,從而也導致了對審美對象及其作者定型后的一系列藝術(shù)作品的接受和認同。

　　由此，柳曉康創(chuàng)作中總在尋找一種與文字接近的創(chuàng)作語言，在章法處理上，挪讓、穿插、延伸、屈折、并置、呼應(yīng)等等的應(yīng)用，線條粗細對比，刀法的運用，用刀的輕重、節(jié)奏、包括刀的角度切入、運動痕跡等。以刀法服務(wù)筆法。用刀爽利，在刀法上生發(fā)激情，使線條表現(xiàn)出秀勁，筆劃粗細、虛實，增添了印文在整體上的節(jié)奏變化。

　　篆刻走向哪里？書法應(yīng)該是主要的，首先要有自己獨特的書法藝術(shù)語言，才能找到自己的篆刻語言，古今篆刻大家，都是從書法中找到自己，吳讓之、吳昌碩、黃牧甫等等。前人留下的寶藏，怎樣去挖掘和整理，使它煥發(fā)出新時代的風貌，是一門值得我們詳思的課題。

　　無論書法還是篆刻，柳曉康所秉持的藝術(shù)法則實際上是一種人與藝同修，以人生提升藝術(shù)、以藝術(shù)參悟人生的寂寞之道。

　　驚奇的理由是：當這種如蠶吐繭、如蜂聚蜜的過程最后凝結(jié)為一件件得來不易的作品時，感動的不光是接受者一方，對于柳曉康自己來說也在經(jīng)歷著一次次心靈化碟。

03

　　簡古者，至味也。

　　此前，柳曉康曾創(chuàng)作了一組南北朝文學家吳均的《與朱元思書》篆刻作品——靜靜賞析亦如一篇絕佳的富春江山水長卷，更體現(xiàn)了篆刻創(chuàng)作可貴的突破與創(chuàng)新——柳曉康抓住此山此水特征，把動與靜、聲與色、光與影巧妙結(jié)合，篆刻出一幅充滿生命力的山水圖，讓人充分領(lǐng)略到了富春江兩岸的山川之美。

　　風煙俱凈，天山共色。從流飄蕩，任意東西。自富陽至桐廬一百許里，奇山異水，天下獨絕。

　　水皆縹碧，千丈見底。游魚細石，直視無礙。急湍甚箭，猛浪若奔。

　　從中可以看出，柳曉康治印崇尚牧甫風格。

　　你看，其印主要在審美和創(chuàng)作上以“雅正”為旨趣，在文字的間架安排上，對橫豎線條別出心裁地作了斜側(cè)、短長、緊疏、粗細變化的精微搭配，制造出一種平而不平、亂而不亂、參差錯落，令人揣摩的迷惘氣氛。在刀法上以薄刀沖入而得漢印之精髓，在穩(wěn)健平實中給人以端莊之感。

　　你看，章法也極講究疏密、穿插、錯落有致、拙中見巧，使作品顯得匠心獨運，極其印味。我注重篆法、刀法、章法；強調(diào)英邁爽利，灑脫自然的美感，以光潔挺勁的風姿展示毫無板滯之病。

　　一人一印，一刀一心。

　　柳曉康是個有品的人，亦如他的書法篆刻。閑瑕，靜思，焚香、喝茶。這大概就是柳曉康的日常和日課了。

　　“天氣寒冷，陽光卻極暖，從工作室回到家中，夫人正悠閑泡茶，聽紅樓夢，我便坐下，看日暖窗欞，品一日安閑。”這大約便是柳曉康喜歡的人生愜意。

　　意境就出自這篇吳均的《與朱元思書》——那空間的煙霧都消散凈盡，天空和遠山呈現(xiàn)出相同的顏色。乘著船隨著江流飄流蕩漾，任憑船兒東西漂泊。從富陽縣到桐廬縣相距一百里左右，奇山異水，是天下絕無僅有的。

　　江水清白色，清澈得千丈深也能見到水底。游魚和細石可以看到清清楚楚，毫無障礙。那飛騰的急流比箭還快，洶涌的波浪猛似奔馬。

　　兩岸的高山，都長著郁郁蔥蔥的樹木，使人看了有寒涼之意，高山憑著高峻的形勢，奮力直向上聳，仿佛互相競賽向高處和遠處發(fā)展；它們都在爭高，筆直地指向天空，形成了成千成百的山峰。

　　泉水沖擊著石頭，發(fā)出冷冷的清響；好鳥兒相向和鳴，唱出和諧而動聽的聲音。樹上的蟬兒一聲接一聲不斷地叫，山中的猿猴也一聲一聲不住地啼。那些懷著對名利的渴望極力高攀的人，看到這些雄奇的山峰，就會平息熱衷于功名利祿之心，看到這些幽美的山谷，也會流連忘返。橫斜的樹枝在上面遮蔽著，即使在白天，也像黃昏時那樣陰暗，稀疏的枝條交相掩映，有時可以見到陽光。

　　古人先賢卓越的詩作，對柳曉康影響深遠，對生命之味的體察觸至骨髓，沉浸其間不可自拔。

　　于是，西泠名家柳曉康總在夢中穿越千古。伴隨那些詩人名家們游歷山川，感物抒懷，又似閑云野鶴，放浪于一草一木，云深之處，怎一個兀自逍遙，醒來不知是幻抑或現(xiàn)實。

　　年逾天命，離天近了，看山還是山，看水還是水，此為達觀也。柳曉康笑言，斗膽以書法為線以金石為刀，對至情至性的創(chuàng)作做一次個性化審讀——謹以此次呈現(xiàn)的作品狀態(tài)與人生情境，向先生致敬與同道分享。

　 　——劉慧                     

浙江省書法家協(xié)會理事          

中國文藝評論加協(xié)會會員