近日，中央電視臺紀(jì)錄片《美術(shù)里的中國》開播，每集用12分鐘講述一幅畫作與畫家的故事，以藝術(shù)與技術(shù)的“完美邂逅”闡釋畫作的藝術(shù)價值，展現(xiàn)作品背后的文化內(nèi)涵和人文品格。4月3日，央視《經(jīng)典詠流傳·大美中華》節(jié)目中，《富春山居圖》借助科技震撼重現(xiàn)，與虎年春晚《憶江南》節(jié)目形成呼應(yīng)，觀眾仿佛置身畫中，游覽壯美山河。在抖音平臺上，首都師范大學(xué)青年美術(shù)教師楊藩開播的“楊藩講藝術(shù)”，以詼諧幽默的形式推出精簡版的藝術(shù)課，不到10個月，積累粉絲140多萬……

　　原本靜默于各地美術(shù)館、等待被觀賞的畫作，在新的傳播手段下，跳脫物理空間的局限，創(chuàng)造出了與眾不同的視覺觀感，其背后反映了怎樣的審美需求？科技與藝術(shù)的融合，對于促進(jìn)美育普及有何積極意義？對美術(shù)類題材視覺化的創(chuàng)新，又應(yīng)如何避免簡單的流行化追求？

紀(jì)錄片《美術(shù)里的中國》畫面

科技加持：從靜態(tài)到動態(tài)

　　《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，然而，鮮少有人知道畫中藏著8個栩栩如生的人物。如何借助現(xiàn)代科技讓畫里的人物“活”起來？虎年春晚節(jié)目《憶江南》通過影視化全流程制作“喚醒”了這幅流傳600多年的名畫，在“CG特效+光學(xué)動態(tài)捕捉”等技術(shù)的加持下，畫中的人物按照順序一一亮相，聆聽的同時，觀眾仿佛一曲“躍”古今，在鏡頭下“邂逅”畫中人。

　　《憶江南》節(jié)目最大的難度是還原《富春山居圖》。節(jié)目組與中央美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家合作，由5位國畫藝術(shù)家將《富春山居圖》拆分成了接近150個國畫元素，經(jīng)過三維的建模與還原，組成了一副純?nèi)S立體的《富春山居圖》。每一個元素的手繪保證了每一處景別的山石水木均不同。在三維的景觀里還原國畫的留白與藝術(shù)感，需要思考和把握三維化和國畫之間的尺度。在影視化流程中，顏色的處理與三維美術(shù)的渲染上也追求國畫美術(shù)的還原，而非一般影視中追求的真實(shí)感與立體感。最終，《富春山居圖》在觀眾眼前“活”了起來。

　　在《美術(shù)里的中國》中，齊白石的名畫《蝦》被分解成了一個個小細(xì)節(jié)，游弋的蝦們被賦予了動態(tài)感，仿佛自如地穿梭在池塘中，讓觀眾也似乎跟著走進(jìn)了那個“水草青青的世界”。黃賓虹的水墨畫《萬松煙靄》也進(jìn)行了立體化視覺呈現(xiàn)，黃山奇秀與水光、星光合為一體，畫面將作品的精妙細(xì)節(jié)放大呈現(xiàn)的同時，還以畫中畫同時顯示這一局部在整體畫作中的位置，讓觀眾能更好地體會到畫家的用心。節(jié)目還運(yùn)用了4k高清攝影、超微距攝影、航拍攝影、延時攝影，甚至水下攝影等形式，利用風(fēng)格多變的鏡頭語言搭配較快的剪輯節(jié)奏，令自然的呈現(xiàn)充滿真實(shí)感。

　　全國政協(xié)常委、中國美協(xié)副主席、中國美術(shù)館館長吳為山評價：“《美術(shù)里的中國》利用最新電視技術(shù)手段，使靜態(tài)的圖像“活”起來，在聲、光及解說詞的互動中，“活”出一個別開生面的美的世界，讓觀眾隨著畫面的移動逐步欣賞作品的氣象與神韻，使美術(shù)作品在科技、數(shù)字化時代獲得了新的生命。”

人性溫度：從高冷到親切

　　除了高科技的運(yùn)用，這些節(jié)目能夠精彩、有效地將看似高冷的美術(shù)作品普及給觀眾，也因其充分從受眾角度考慮了“可接受性”。《美術(shù)里的中國》短小精悍，每集12分鐘，不僅開門見山、深入淺出地向觀眾普及繪畫技巧，說明白畫“到底好在哪兒”，而且不從藝術(shù)史的大全景著手，而是從畫家個人生平故事的小角度切入，帶觀眾“親歷”作品的創(chuàng)作過程和畫家的藝術(shù)人生。春晚節(jié)目《憶江南》邀請了知名話劇演員和青年歌手扮演畫中人物，現(xiàn)場氣勢磅礴的演繹將宋詞、名畫、歌聲完美融合，“漁夫、樵夫、行者、讀書人”營造出超然的山水之境，也讓觀眾沉浸在山水畫的意境之中。

　　優(yōu)秀的電視節(jié)目能將美術(shù)經(jīng)典作品傳播得更廣，實(shí)際上作為美育重要基地的各級美術(shù)館，也一直在創(chuàng)新方式方法，扎實(shí)開展普及工作。日前公布的2020—2021年度全國美術(shù)館優(yōu)秀項(xiàng)目中，包含了10個優(yōu)秀公共教育項(xiàng)目和10個優(yōu)秀公共教育提名項(xiàng)目。在這些項(xiàng)目中可以看到美術(shù)館在普及美育方面的多樣化舉措和各自的亮點(diǎn)。其中，金陵美術(shù)館入選優(yōu)秀展覽項(xiàng)目“觀眾也是藝術(shù)家”，展出熱愛藝術(shù)的普通觀眾的作品，呼吁每一個普通人都能持續(xù)對藝術(shù)保持熱忱，對藝術(shù)心生漣漪。中國美術(shù)館設(shè)有現(xiàn)場導(dǎo)覽和線上直播等多種展覽形式，通過與各種新聞媒體直播客戶端合作，擴(kuò)大展覽的影響力。如去年中國美術(shù)館與中央廣播電視總臺體育青少中心《大手牽小手》欄目組合作，邀請30多位熱情洋溢的小觀眾共同走進(jìn)展廳，通過現(xiàn)場和線上導(dǎo)覽，館長吳為山與主持人鞠萍帶領(lǐng)孩子們，大手牽小手，講述孺子牛、拓荒牛、老黃牛的精神。

　　運(yùn)用新技術(shù)普及美育，短視頻平臺的受眾覆蓋能力不可忽視。首都師范大學(xué)的美術(shù)教師、畫家楊藩開設(shè)了抖音賬號“楊藩講藝術(shù)”，從講解日本浮世繪的前世今生到探究歐洲宮廷名畫的歷史背景，從傳授《富春山居圖》的繪畫技法到剖析今年北京冬奧會開幕式的美術(shù)亮點(diǎn)，嚴(yán)肅處縱橫古今，詼諧處又穿插相聲段子、寓教于樂。在楊藩看來，利用短視頻平臺傳播知識的最大優(yōu)勢就在于扁平化、廣泛性，假使他仍然要營造藝術(shù)的神秘性或者吹噓某個藝術(shù)家，那就會完全抹殺平臺的特性。“普通人可能沒必要詳細(xì)了解藝術(shù)史，但我們應(yīng)該知道什么是美、如何欣賞美。要讓更多人接觸到藝術(shù)、讓藝術(shù)成為生活的一部分，你就要把起點(diǎn)放得更低，盡量遵從互聯(lián)網(wǎng)的傳播規(guī)律，盡量消除傳播的障礙。”他說。

思想浸潤：從懵懂到自信

　　作品是畫家精神世界的具象體現(xiàn)，承載著畫家畢生的理想和深厚的情感。在《美術(shù)里的中國》中可以看到，畫家齊白石從家鄉(xiāng)農(nóng)村來到北京，在家國危難時，他將對鄉(xiāng)土深沉的愛化作拍案奮起的金剛怒目。他畫“螃蟹”，諷刺侵略者橫行霸道；他繪“寒鳥”，鼓勵民眾身處逆境，精神不死。他說：“正因?yàn)閻畚业募亦l(xiāng)，愛我的祖國魅力富饒的山河土地，愛大地上一切活生生的生命，因而花費(fèi)了畢生精力，把一個普通中國人的感情畫在畫里，寫在詩里。”

　　中央文史館副館長、中國美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席馮遠(yuǎn)在節(jié)目中評價：“齊白石熱愛生活、熱愛家鄉(xiāng)百姓，是一位技藝高超、學(xué)養(yǎng)深厚的藝術(shù)大師，而且他力圖使自己的作品讓更多人喜歡。那么多人喜歡他的作品，這就體現(xiàn)了其人民性。我們能夠從他的作品中讀出一個很可愛、很樸實(shí)的藝術(shù)家的靈魂。”

　　在這部紀(jì)錄片中還可以看到，傅抱石在戰(zhàn)亂時的重慶如何憂憤交加，以“抱石皴”抒寫胸臆，又如何在上世紀(jì)60年代，帶領(lǐng)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)開展23000里的壯游寫生，用畫筆展現(xiàn)祖國的大好河山。當(dāng)他站在華山的巍巍山巒前，內(nèi)心充滿自豪與憧憬，最終創(chuàng)作出了中國近現(xiàn)代山水畫中開創(chuàng)一代新風(fēng)的扛鼎之作《待細(xì)把江山圖畫》。傅抱石說：“中國畫的精神，即是中國民族精神的最大表白。”

　　黃賓虹在《國畫之民學(xué)》中寫道：“藝術(shù)便是精神文明的結(jié)晶，現(xiàn)時世界所染的病癥也正是精神文明衰落的原因，要拯救世界，必須從此著手。”他堅(jiān)持在詩性的東方筆墨精神中去尋找撫慰和重建的力量，堅(jiān)信筆墨是民族性格的表達(dá)，他用4個字總結(jié)和描述筆墨的妙諦：渾、厚、華、滋。“墨法顯現(xiàn)了中國文化的人格特性，中國人的宇宙觀。《萬松煙靄》表現(xiàn)的是傳統(tǒng)文化歷久彌新、歷久彌堅(jiān)的形態(tài)，半個多世紀(jì)后我們再看，越來越顯現(xiàn)出其價值，而這樣一種對于東方文化的自信，在今天也越來越為我們所認(rèn)同。”中央美術(shù)學(xué)院教授于洋表示。

　　20世紀(jì)50年代，傳統(tǒng)繪畫不受學(xué)生重視，作為教師的潘天壽憂心不已。他在毛主席描寫壯麗山河的詩詞中受到啟發(fā)，到雁蕩山寫生。1962年潘天壽創(chuàng)作了《記寫雁蕩山花》，尺幅巨大，山巖堅(jiān)硬，野花蓬勃，將雁蕩山的磅礴氣象傳遞給每一位觀者。他用傳統(tǒng)的山水花鳥展現(xiàn)了一個嶄新的境界，在畫作中體現(xiàn)出精神氣質(zhì)的變化和對民族文化的自信。

　　這些作品和其創(chuàng)作者，生動闡釋了文化傳統(tǒng)與文化自信。正如北京師范大學(xué)教授康震評價《憶江南》所說：“節(jié)目體現(xiàn)了中國古典精神，借助高科技讓畫中人物從畫里走出來，又回到畫里去。習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)，文學(xué)家、藝術(shù)家要能夠展現(xiàn)中華歷史之美、山河之美、文化之美，只有這樣，我們的文化自信才能真正落實(shí)到每一個人心里。”

　　而在線下的美術(shù)館美育活動中，湖北美術(shù)館策劃開展“時代有我赤心相傳”“百名藝術(shù)家寄語‘藝術(shù)后浪’”“小小志愿導(dǎo)覽員”“紅色之路伴你行”沉浸式體驗(yàn)紅色經(jīng)典等公共教育活動，充分挖掘展覽中的紅色主題元素，讓觀眾感悟特殊的紅色文化魅力。浙江美術(shù)館聯(lián)合浙江省多家單位，舉辦了“時光機(jī)藝術(shù)計(jì)劃，我和2035有個約定”“黨是陽光，我是花”廣播直播間和全省美術(shù)教師愛國主義美育資源共享平臺、“我在我見我記得”公安英模繪像活動等，連接美術(shù)與當(dāng)代生活，展現(xiàn)時代的榜樣力量，著重培養(yǎng)青少年的文化自信。

　　一位網(wǎng)友在給“楊藩講藝術(shù)”賬號的留言中說：“以前只知道畢加索和張大千，一邊聽相聲一邊了解了藝術(shù)史，才更明白了中國山水畫的美。”讓美撥動更多人的心弦，這正是美育普及的初心所在。