把美術(shù)創(chuàng)作寫到民族復興的歷史上

李華清

為中國美術(shù)培根鑄魂

　　李華清，副教授、高級工藝美術(shù)師。中國雕塑學會會員、中國工藝美術(shù)協(xié)會會員。

　　2005年本科畢業(yè)于四川美術(shù)學院；2011年四川美術(shù)學院雕塑系研究生畢業(yè)；2011年7月年留廣西藝術(shù)學院任教；2015年9月——2016年9月公派美國訪學；2016年9月回廣西藝術(shù)學院任教至今。

雕塑創(chuàng)作路徑的探索-李華清

　　一、本人對雕塑創(chuàng)作的理解和體會

　　雕塑作品是具有生命的載體，一件好的雕塑作品從靈感誕生的瞬間，藝術(shù)家的作用就是為了滿足雕塑作品本身的需要提供必要的幫助。一位有修養(yǎng)的藝術(shù)家總會順應自己作品的訴求，將自己的作品裝扮的像自己小孩一樣光彩奪目；相反，一位拙劣的藝術(shù)家不顧自己作品本身的需求，最終結(jié)果可想而知。正是基于這種認識，本人的每一件作品幾乎都是當時的一段記憶，每一件作品從靈感的誕生到創(chuàng)作的成形，與其說是本人的創(chuàng)作，不如說它們是本人內(nèi)心的獨白，它們展現(xiàn)的是本人靈魂深處的記憶與愛。因此，每次當走進工作室看到它們，本人都感到無比的親切和感慨，這些記憶和情感的碎片就如同自己的孩子一樣與本人相依相伴。正如俄羅斯作家列夫托爾斯泰所說：“藝術(shù)不是技藝，而是藝術(shù)家所體驗的感情的傳遞”。

《家-2》    110x112x60cm    木雕

《巨龍?zhí)K醒》    115x128x50cm    鑄銅

　　二、雕塑創(chuàng)作中的初次自我突破

　　雕塑創(chuàng)作，在某種程度上講和練習書法有共通之處。眾所周知，一位書法家，要形成自己的書法風格，第一個步驟就是法古人，既俗稱臨帖。只有先學習古人的書法，得其精髓而后方能成就自己。換句話說：在學習書法的過程中，熟練掌握古人書法的規(guī)律是非常重要的。但是，很多學習書法的人卻會一輩子癡迷于這個階段而不能自拔，以至最后書法雖然寫的不錯，但沒有形成自己的風格。雕塑創(chuàng)作更是如此，因為，按照目前我國藝術(shù)院校雕塑教學模式，學雕塑必須先學繪畫，待掌握繪畫技法之后開始學習雕塑，學習雕塑又要從具象到抽象再進入創(chuàng)作階段，如果每一個階段要真正的學懂學通學精，恐怕要花出從入門到本科畢業(yè)的所有時間。因此，大多數(shù)的同學基本在這個時間段僅僅學會一些具象雕塑基本功就已覺足矣，甚至很多同學本科畢業(yè)之后就自己標榜為藝術(shù)家了。只有少數(shù)優(yōu)秀的學子畢業(yè)之后堅持繼續(xù)創(chuàng)作，經(jīng)過這個階段努力后從而形成自己的雕塑語言和風格。而這個形成過程是一個非常艱難的歷程，正如李可染先生所說：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，這樣才能成就自己，而作為一位杰出的藝術(shù)家往往是在藝術(shù)創(chuàng)作過程中反復的突破自己，最終才能走出與眾不同的創(chuàng)作之路，可見這個條道路的艱辛。

《追日》    92x139x24cm    鑄銅

　　在初次自我突破這個階段，本人的體會特別深刻，記得在本科學習期間，如何將具象雕塑創(chuàng)作做的更加極致、寫實是本人當時的終極目標，并且在寫實老師的強大影響下，本人構(gòu)思了一系列具象雕塑的創(chuàng)作方案，準備大干一番，如：本人當時的作品《求己》等等。

《母親的祈禱》    47x75x48cm    玻璃鋼上色

　　然而，有一次和其他同學一起去聽一位來自荷蘭藝術(shù)家的講座時，這位藝術(shù)家介紹：他用了將近30年的時間完全忘記他在美術(shù)學院學到的藝術(shù)觀念和技法，并重新創(chuàng)作了一批作品，在場的所有同學都非常的為之震驚。因為作為學生走進藝術(shù)學院就是為了學習更多更好的雕塑技巧和觀念，結(jié)果這位外國藝術(shù)家卻要花更長的時間去忘記所學，那接下來學生還學不學，如何學？無獨有偶，一個偶然的機會，本人參加了一次剛剛回國青年老師的聚會，在聚會當中有部分老師反映，當時在國外的很多國際雕塑展覽上傳統(tǒng)具象雕塑已經(jīng)所占的比例非常非常的少，他們提出了一些疑問：今后雕塑創(chuàng)作課該怎么上，如何教學生創(chuàng)作等等！他們的這一些疑惑激起了本人對具象雕塑創(chuàng)作思路的反思。后來，考上研究生之后，在何力平教授的指導和啟發(fā)下，本人從中國的剪紙藝術(shù)找到了靈感的出發(fā)點。

《一路凱歌》    70x37x15cm    鑄銅

　　記得有一次，本人在導師的帶領下到山西平遙古鎮(zhèn)考察。在哪里看到了山西皮影，它引起了本人的深深思考：為什么一個二維的作品會傳遞活靈活現(xiàn)的視覺效果；當人們欣賞或識別事物的特征時，到底是二維空間給我們最終識別信息，還是三維空間，如：一個人或物在離我們很遠的情況下，我們只能看見它的二維空間，為什么就可以識別對象，這說明二維空間在我們識別對象特征時起著非常重要的作用。之后本人通過反復思考得出的結(jié)論是：當一個遠處的人或物向我們靠近時，其實我們識別它的過程是二維向三維空間轉(zhuǎn)換的過程，換句話說，之所以我們在很遠的地方就能識別對象是因為我們記住了對象的二維特征。當對象慢慢靠近我們的時候，其實是對象從二維向三維空間轉(zhuǎn)換的過程。也就是說，當實物轉(zhuǎn)向三維空間時，它提供了更多我們記憶中的信息，從而進一步驗證了我們對對象二維空間的判斷，這是一個非常簡單而平常的道理。但如何在雕塑創(chuàng)作當中反應這個現(xiàn)象，是本人當時思考的問題。在這種創(chuàng)作思路的影響下，本人決定把這種現(xiàn)象與人文關(guān)系相結(jié)合做一些新的嘗試。最終，決定在三維的雕塑創(chuàng)作中銳化二維的視覺效果，換句話說，就是將雕塑的四個面平面化，去強調(diào)雕塑的四個面的外部輪廓線條。在雕塑的著色上，為了突顯自己的風格，也做了一些的嘗試。最終確定了用丙烯干畫法的方式上色彩。當本人的這批作品出來之后，引起了很多業(yè)內(nèi)外人們的關(guān)注，先后在國內(nèi)參加了很多大型的展覽。

《和諧自然》    80x50x32cm    鑄銅

　　三、留學之后作品風格的再次突破

　　本人的創(chuàng)作在參加一次一次的展覽后，聽到了一些正面的聲音之外也聽到了一些負面的聲音，這些負面的聲音對本人的創(chuàng)作思路產(chǎn)生了很大的震動，或許這也是本人創(chuàng)作中不太自信的表現(xiàn)，因此本人開始疑惑，并試圖找到一種新的更好的雕塑語言去突破自己。

《鄉(xiāng)愁》    61x51x20cm    鑄銅

　　一個偶然的機會，在2005年，本人受廣西藝術(shù)學院公派到美國留學，到美國之后感受更多的是他們的教學方式不同和看到了一些不同的大型的國際藝術(shù)作品展覽的面貌。當了解到國際前沿藝術(shù)的發(fā)展趨勢之后，堅定了本人創(chuàng)作自我再次突破的決心。記得有一次，本人在課后與美國教授Kim交流，當他看到本人的作品集后，給予了一些肯定。但他說：“你的作品在創(chuàng)新方面還是不夠突出”，并在本人的筆記本上寫了很多的關(guān)于雕塑創(chuàng)作的關(guān)鍵詞，如：雕塑的形式、構(gòu)成、語言、色彩、肌理、材料、技術(shù)、創(chuàng)新等等，但是，他一再強調(diào)創(chuàng)新的重要性，甚至把雕塑創(chuàng)作中的創(chuàng)新描述為是創(chuàng)作的生命線。在Kim和另外一位教授Mary 的影響下，進一步促進了本人尋找新雕塑風格的決心。但是如何在自己的雕塑創(chuàng)作中既反應中國文化又與國際藝術(shù)發(fā)展接軌是當時本人苦苦思索的話題。

《快樂的口哨》    80x135x32cm    鑄銅

　　在美國西部是一個半年雨水半年晴的區(qū)域，因此植物特別的茂盛，尤其在秋天，到處都會有非常非常多的植物開花結(jié)果，各種果實千奇百怪，它們的各種形態(tài)引起了本人的關(guān)注。同時，本人打開電腦網(wǎng)頁，搜索中國傳統(tǒng)文化的精髓文章時，一行字跳進了本人的視野：“萬物皆有靈”。“如何讓萬物皆有靈呢”？本人決定將植物的果實和人的體貌特征相結(jié)合，讓其產(chǎn)生一種新的構(gòu)成形式，于是設計構(gòu)思了一系列草圖。在與Kim請教的過程中，當他看到本人的草圖時特別的高興，并鼓勵本人把它們用雕塑的方式表現(xiàn)出來。在做雕塑小稿制作期間，本人來到陶藝工作室，當陶藝老師Mary看到這些雕塑草稿后，專門給本人安排了一間工作室，并提供了很多的幫助，甚至還幫本人收集美國其他州一些不同果實提供參考。在她熱情的幫助下，本人做了一系列泥坯雕塑小稿。有一天，當她走進本人的工作室，非常的驚訝，并給予了本人極大的肯定，且積極主動的指導本人如何上釉色、如何燒窯等等。當本人的這批陶藝小稿出來后，得到了雕塑教授Kim的肯定，在他的積極幫助下。最終完成了這批作品。并成功的在美國西俄勒岡大學主辦了《生命的傳奇》個人雕塑作品展覽。在展覽上本人的作品得到了美國學校老師和同學們的一再肯定。

《女孩》    90x25x30cm    玻璃鋼

　　四、回國后作品風格的再次延伸

　　回國之后，本人作品參加了一系列國內(nèi)的作品展，也獲得了一些榮譽，同時也聽到了一些負面的聲音，為了強化這種語言，使其更加成熟，本人又做了一些新的嘗試，重新設計了一系列作品。這些作品在2018年11月，本人在廣西藝術(shù)學院做了一個作品展，展出作品共計37件，展覽現(xiàn)場反應非常熱烈。

《流淌的河》    54x47x26cm    鑄銅

　　總之，正如法國的作家雨果所說：“藝術(shù)的大道上荊棘叢生，這也是件好事，常人都望而卻步，只有意志堅強的人例外”。如果說一位優(yōu)秀的雕塑藝術(shù)工作者，他的優(yōu)秀體現(xiàn)在已經(jīng)形成自己的雕塑語言和風格，作為一位杰出的藝術(shù)家更多的不同在于其雕塑創(chuàng)作風格的無數(shù)次自我突破。如果將藝術(shù)創(chuàng)作的突破比喻成一次蛻變，伴隨著蛻變是一個非常痛苦的過程，因此，大多數(shù)藝術(shù)家一生當中有一次成功的蛻變已經(jīng)實屬不易。因為一方面，一次成功的蛻變足以會讓其名利雙收；另一方面，尤其隨著年齡的增長和地位的提高，很多藝術(shù)家也會思考再次突破，但顧忌到再次突破的風險和艱難，因此，大多數(shù)藝術(shù)家會選擇沉默。然而，在中外藝術(shù)發(fā)展歷史的洪流當中，一些非常杰出的藝術(shù)家，他們都會勇敢的直面再次創(chuàng)作帶來的風險。正是他們一次一次的挑戰(zhàn)自我，從而得到了后人的尊重，如：畢加索，米開朗琪羅，羅丹，齊白石等等。雖然，這些前輩的創(chuàng)新歷程本人可能永遠只能仰望，但是，作為一位雕塑創(chuàng)作的探索者，本人一定不會停下創(chuàng)作的腳步。或許最終名和利都會與本人無關(guān)，但終身踐行在雕塑創(chuàng)作的道路上而欣慰是本人的夙愿。德國哲學家黑格爾曾經(jīng)說過：藝術(shù)不僅可以利用自然界豐富多彩的形形色色，而且還可以用創(chuàng)造的想象自己去另外創(chuàng)造無窮無盡的形象。這就是本人喜歡藝術(shù)創(chuàng)作的真正原因，在此本人非常渴望得到各位同行們的指點和幫助。