近年來，廣大美術工作者從創作理念到藝術實踐都發生了深刻變化，其中一個鮮明轉向是重新審視中國藝術傳統、倡揚中國精神，使美術創作呈現新面貌，尤以中國畫為代表。站在新的歷史起點上，進一步推動中國藝術傳統實現創造性轉化、創新性發展，對推動文化繁榮、建設文化強國有著積極的現實意義。

　　以思辨視角重識傳統

　　中國畫對中國精神的體現和中華美學旨趣的呈現，沉淀在其獨特的觀看世界方式和認知事物模式中。通過多年對傳統中國畫的研究、反思、總結，我將觀察方法歸納為“十觀法”：以大觀小、以小觀大、遠觀近取、近觀遠取、仰觀俯察、由表及里、以動觀靜、以靜觀動、目識心記、以情動物。由“十觀法”展開思辨，對創作有所增益。

　　宏微之間尋平衡。在中國藝術傳統中，萬物皆有尺度與法理，比如寫全景山水，丈山、尺樹、寸馬、豆人，一形一景皆顯胸中丘壑。創作中，畫家既要以大觀小，又要以小觀大。以大觀小，是指畫者近觀無法覽山川樹木全貌時，須想象提高站立點向大處觀看，以得其全面，避免近大遠小的焦點透視法，否則很容易一葉障目。以小觀大，是強調“一沙一世界”，放大對象，實現小中見大。

　　勢質之中顯意趣。所謂遠觀其勢、近取其質，在創作中要學會遠觀近取和近觀遠取。畫面布局要遠觀整體，取其大勢、聚焦重點，“遠人無目、遠樹無枝、遠山無石、遠水無波”，但大的布局中要細節豐富、主體分明。近距離觀察，欣賞細節及特征，也要心有遠取，以便體會其內在精神和宏大意境。

中國畫《溪山清遠圖》（局部），作者為南宋夏圭。

　　表里兼顧情韻生。物有八面，人有俯仰。如果從一個視點觀看，所畫必然片面。畫家需要仰觀俯察，深刻把握天地、陰陽等關系，多角度面面觀。同時，萬物有內外，萬事有表里。觀察一個事物需由表及里，透過表象識得本質，方能形神兼備。

　　動靜相宜得真理。動靜相對，動靜依存，動為表，靜為里。創作者既要以動觀靜，又要以靜觀動。前者是指描繪一件事物，須全面觀察，用心觀看，靜中察動。后者如人在岸邊觀黃河長江奔騰萬里，以不變觀萬變，其日出日落、其流速飛逝，自然界無窮變化盡收心中、畫中。

　　情意相生展魅力。繪畫是一種創造活動，而人為感情動物，觀察、描繪事物并非照物臨摹，要有思考、有理解、有觸動，賦予對象以情感色彩。所以，創作者觀看事物，要目識心記，目視事物變化，耳聞是非曲直，閉目如在眼前，放筆如在手底，長期積累才可厚積薄發；還要以情動物，將情感投射在所繪對象中，對同一對象、同一題材的描繪才會因繪者不同、心境不同而變幻無窮。

　　這些飽含哲學思辨的“方法”，既奠定中國畫創作的規律，更是中國畫實現傳承創新的基礎。重新審視這些藝術傳統，對弘揚中華優秀傳統文化意義重大。

　　以不懈追求升華境界

　　在創作實踐和教學中，中國畫的境界追求可歸納為五個層面：形、神、道、教、無。這既是創作由低級到高級的循環過程，也是衡量畫家藝術成熟度的標準。

　　中國畫強調“以形寫神”?！靶巍笔窃煨退囆g的基礎，是“意”的切入點，沒有形作為載體，造型藝術一切都無從談起。意、象、觀念、形式、構思、精神、格調等，無一不依賴于形，靠形實現。

　　“神”為形之主宰，既是客體自然生命的體現，又是“意”的內在氣韻和外化狀態。舍其外表細節，攝其內在之魂，強調精神，弱化次要，謂之“以神寫形”。

中國畫《貨郎圖》，作者為元代王振鵬（傳）。

　　中國畫還追求“畫以載道”，強調繪畫不僅僅是視覺的藝術，更是思想、情感、精神與道德觀念的載體，是“文以載道”功能在繪畫領域的延伸。中國畫寫意之道重在舍其形似，甚至超越“形神論”，進入“眾妙之門”，向精神和哲學層面深入探索。

　　“教”作為“道”的不同闡釋，為求道者在探索過程中對不同體驗的總結。藝術創作是感性的、即興的，表達了創作者不同的感受，個體對道的不同理解、表達形態以及心理感受的總結，即產生不同的學說謂之“教”。

　　藝無止境?！盁o”超越形跡，臻于自在。無法之法、大象無形……“無”是有生命的事物變化過程中隨時發生的、不可缺少的環節和現象，是“有”的另一種存在形式。從無法到有法、從有法再進入無法的循環，以及“無中生有”、有無相生的法則運用，讓藝術推陳出新。

　　寫意是中國藝術的最高境界。由技進道，不斷超越自我，才能以“一人一品”成就“大美為真”。

中國畫《荷花圖》軸，作者為清代吳昌碩。

　　以多元探索深化思考

　　“筆墨當隨時代”。當下，中國畫創作者通過對時代之體察，以高度的文化自覺和文化自信開拓創新、不斷深化對中國畫的思考，創作特點主要體現在以下幾個方面。

　　題材多樣化。藝術傳統的浸潤、當代生活的豐富、人類思維的拓展，令畫者視通萬里、思接千載。因此，當下一些作品的“容量”很大，一個畫面可以容納多時間、多空間的不同內容同時出現。以“‘一帶一路’國際美術工程”創作為例，許多畫家不僅將視野從國內擴展到國際，還以跨越時空的構圖方式實現古今對話、中外連接。

　　主題多義化。同一美術作品中，不同時空的題材反映著不同主題，多元主題并置于一幅畫面中，形成多義化。對畫面主題多層次、深內涵的追求，既能夠讓不同社會背景、時代背景的觀者產生思考與共鳴，也使作品別有一番意趣。

　　章法多維化。如今，創作者的視野更加廣闊、個性更加凸顯，審美理念和對藝術的理解不盡相同，表達方式日趨多元。他們在研習繼承傳統中國畫程式法則的同時，又對其他藝術形式廣納博取，盡情抒寫所思所感，展現豐富面貌。

　　造型意象化。越來越多創作者努力超越“照相式記錄生活”的寫實畫法，以獨特的理解、構思對物象進行夸張、變形等處理，促生不同于現實物象的主觀造型，呈現“寫意之美”。今年，第十四屆全國美展寫意作品的入選數量和獲獎數量均有所提高，便反映了創作者對寫意精神的重視。

　　用筆書法化。中國畫是“寫”出來的，書畫本同源。線的運用、墨的揮灑、情感的抒發等，都凝聚成畫面的氣韻，時移、地移、氣移都會使畫面有所不同。因此，中國畫講究一氣呵成、不能間斷。當下，創作者更加重視筆墨的書寫性，通過毛筆的軟硬兼施、八面出鋒，以及宣紙的墨韻變化，實現線條的剛柔并濟。

　　中國畫蘊含著豐厚的人文內涵和精神底蘊，也是一門有欣賞門檻的藝術，在創研及教學過程中不斷理性總結經驗，并將其升華為哲學層面的思考至關重要。著眼文化傳承發展，不斷加強學習、實踐，藝術的內在推動作用將日益顯現。（作者楊曉陽為中國文化藝術發展促進會主席）

《人民日報》（2024年11月24日第08版）