自  序

　　湘人吳氏，齋曰奮耕，1949年歲次生于株洲縣朱亭東進三十里，村曰黃龍。自幼家貧，三番輟學，遂以樵、牧、農事為生。執教兩載有余。二十五歲入湖南師大始習丹青，三載后從影二十余年，專事放映、發行宣傳，兼收門票，清場、凈廁，守單車、售資料，無所不干。閑時愛哼花鼓調，吹拉彈唱皆因好奇，只會不精。自入畫壇，頗具匠心。追八大、宗青藤，研諸派，步嶺南，起早貪黑。尊傳統，師造化。博眾長，求新意，孜孜不倦，契而不舍。常以畫事為懷、為樂、為大幸也。天命之年學詩詞，尋對句，辦個展出專著，交朋友，繼園丁。甜酸苦辣，樂在其中。怎奈天賦少，悟性低，功底差，可謂麻袋繡花不是形容。書畫不成格，詩文不成體。常有幾分馬虎，幾分粗糙。故自號樵夫，又自命《吟稿》，確實不是謙詞。耳順之年自我反思才漸趨成熟。

　　諒我集幾幅感懷之作，以留下奮耕之跡也，并懇請賜教為謝!

　　黨的十八大以來，圍繞做好新時代文藝工作作出一系列重要論述，深刻回答了新的歷史條件下文藝工作方向性、全局性、戰略性的重大問題，豐富和發展了馬克思主義文藝理論，為社會主義文藝在新時代的繁榮發展指明了前進方向。

　　吳楚龍，男，1949年11月生于湖南株洲，曾任株洲書畫院副院長、研究員、原株洲市美協副主席。現為中國美術家協會湖南分會會員、中國國家書畫院畫家、主任委員、湖南省花鳥畫家協會理事、中國楹聯家協會會員、中國中華詩詞協會會員。曾任中國書畫函授大學、市老年大學、湖南工業大學、中南林學院等院校教師和特聘客座教授。作品被多家國家級和省級博物館、圖書館征集收藏。在全國多家報刋發表作品百余件。多次舉辦個人畫展。出版有《吳楚龍畫集》、《畫余吟稿》（1、2、3集）、《奮耕跡》（1、2、3集）、《吳楚龍詩書畫印選》、《吳楚龍作品集》等。

畫家的教學自信是一點點“挖”出來的

　　                                        一一讀吳楚龍的《中國畫教學散記》

　　吳楚龍先生是《株洲美術家》中一員，是一位潛心修煉、執著追求的高質量畫家，其作品曾多次參加過全國及省市展覽并獲獎。他的這本《中國畫教學散記》，則是記錄了他不忘初心，傳技授藝的心路歷程，也同時為讀者展現了一個色彩斑斕的美術世界與藝術課堂。

　　一、以自尊而堅定文化自信

　　人生的成就重在“有為”而非“有錢”，盡管沒有錢是不可能的。作為一名熱衷追求美術而又意在傳教的師者，吳先生有著太多的自尊與自信：“我把這一追求定為終身幸事，孜孜不倦地耕耘在這塊陌生而極度熱愛的土地上。不惜耗費大量工資購買宣紙筆墨，也將年輕的生命熬到了皓首。”更有甚，他曾“受聘在中南林學院、株洲市教育學院、湖南工業大學、株洲市老年大學等多所大學擔任國畫教師多年”。這是他堅定文化自信的真情告白，更是他立志要成為一名能受人敬重的“有為者”的生動寫照。羅丹說過：“藝術就是感情”。帶著這份感情，吳先生在自尊自信的基礎上，爭做一個富有勇氣的畫家，成為一名踏地而行的教師，是因他打開了胸襟，酣暢了筆墨，升華了藝術，興之所至而有為。生活是藝術的源泉，藝術家就得深入進去，用自己的藝術語言去表現生活，創造生活；這種具有自己獨特個性的藝術，才有生命力。習近平總書記曾經對美育工作者寄予了殷切期望：“以大愛之心育莘莘學子，以大美之藝繪傳世之作。”這就需要在為人為學、為師為藝的路途上，不忘藝術初心，將“大愛”與“大美”的美育精神貫注于學藝與教學之中，堅持文化自尊與自信，堅持樂觀態度與健康人格，窮筆墨之韻，抉精神之微，自強不息地去創造文化，創造中國文藝新景象，便是我們這個新時代所需要的精神狀態。

題畫貓

舉步輕盈，行為敏捷。

白天大睡，夜晚神通。

獨來獨往，嗷嘯春風。

唯因奸狡，肖無緣份。

題畫貓鼠

樵夫

威猛貓功罩，梁君豈敢飆。

凡糧多苦汗，必鎮勿輕饒。

題山水畫

寒風勁鼓，茅房永去難返地；

細雨輕敲，層樓高聳易觸天。

　　以自修而掌握藝術規律作者說：“在學習的道路上，不斷的尋求探索和總結是提高學習質量的重要法寶。”這是他通過不斷自修，提升藝術質量，掌握藝術規律的實踐體會。通過自修，他為教學育人扎實了基礎。他感到：“自己能熟練地畫出心里想畫的形象，內心得到了甜蜜的滿足。”不容置疑，從《中》書中，我們看到了許多這種學習感悟下的藝術語言：諸如“中國畫，意象畫也。不求很像，但求藝趣。”“筆墨是個高度統一的藝術美感的代名詞，是畫的形象外表和內在相互結合的表現之魂。”“線條是國畫的筋骨，是中國畫造型的主要手段。”等等。吳先生對畫作的各種形態在書中也作了既精辟又詳盡的說明與解析。說畫樹，“每棵樹有它各自的特點，有它各自的經歷，更有它與周圍環境形成的對比關系。”講畫石，“石有多面的意思，應畫出石的多面感覺，每一筆都要畫在結構的轉折處。”談畫山，“不要一根線畫到底。”總之，作者對畫作的各個形態要點，不管是畫梅畫藤畫瀑，還是關于襯托、關于扇面、關于題款等等，他都做到了“心中有丘壑，筆下求整體。”他對藝術的理解，對藝術規律的認知、滲透與提升，在書中比比皆是，隨處可見：“一幅畫就像一臺戲誰唱主角誰演配角”，“用心理解黑、白、灰”，“把線條的運用作為頭等大事來練習”，“寫生就是走向大自然，”，“虛實相生是理解繪畫造型的精妙之說”等等。這是他從自修而來的，是從實踐而來的，更是從心靈而來的。

日課題畫

早醒溫詩韻律強，神清氣爽奮朝陽。

求真避偽循傳統，立意崇高忌懶洋。

進取宜時憑興感，揉和順勢靠端詳。

精良筆墨存諧趣，雪月風花綻妙章。

　　三、以自強而扛起教學責任教學是門艱辛的行業，培養學生成才須循循善誘，嘔心瀝血；而藝術課要求精、實、通，難上加難更不易。吳先生自強有加，心懷夙愿，立志傳技授藝，讓更多的學生走進藝術的課堂，感受藝術的熏陶，成為藝術的人才。于是，他扛起了教學責任，把溫暖的藝術陽光灑向了每一個學生，引導，教誨，幫助他們奏響生命中的藝術樂章：“繪畫是心靈活動，大腦思維，越練越活，越練越精。”“要在畫外下功夫，多思多看多臨摹。”“學畫是有階段性的，初學抓運筆，進而習構成，再而明整體，繼而通意境。”“作畫者，手藝第一，眼光至上。”“作畫有’大膽落筆，細心收拾’之說”。此外，吳先生在藝教的同時也注重人教。要求學者“不能高高在上，不理不睬，傲氣十足，目空一切等等。”總之，書中這些指導教學的語言文字，既是對學生的指教，又是對自身的提高，還是對讀者的解讀。吳老師把自己完完全全地獻給了藝術，讓自己的頭發白在了教學之中……說來說去，吳先生雖然付出了辛勞與年華，但也收獲了“孤獨中聞到了汗味的價值，淚水中看到了前景之光明，疲勞中享受著成就的甘甜。”這，便是他自強而自成的生命軌跡。中國畫，即國畫，是中華民族創造的傳統繪畫；其歷史悠久、技法豐富、風格鮮明，于世界美術之林享有盛譽。書中安插了51幅國畫，是吳先生的代表作。無論是人物畫、山水畫，還是花烏畫，其獨創性皆重。那就是這些畫所熔鑄的意境，具有不可重復性，呈現了一種獨特的美學秩序：人物儀態大方，山水氣勢宏逸，花烏神態飛動；不管是力的宣泄，還是勢的沖發，其風格不驕不躁，淡泊寧靜，存遠志而耐寂寞，讓人聆聽那筆墨間的藝術細語，美在心中，樂在其中。其次，畫意現代感較強。個性上忠實寫生，取材于大自然，卻心靈化合；經提煉而出的面目，謂之真美合一，理趣兼到，內含國畫的精神氣韻，耐人尋味。再者，中國畫是用筆墨說話。吳先生的筆墨體現著中國畫特別是寫意畫的基本特色，既要真實，也要筆墨；其人物畫的形似程度要求較高，筆見真魂，墨含深情，顯示畫家本色。余以為，藝術是給民眾欣賞的，藝術要民眾化，民眾也要藝術化；故大愛之心，大美之藝，則相輔相成，相得益彰。

　　《中國畫教學散記》這本書，雖然是本教學筆記，卻魅力四射：有知識傳播，有藝技指教，有畫本參考，有精神激勵。她引發讀者對美術繪畫之追求與熱愛，不做藝術的旁觀者；她激發人們對藝術生活之遐想與向往，吸收散發的光和熱；是這本書的意義所在。

　　作為畫家，吳楚龍先生的教學自信是一點點“挖”出來的。他先以自尊堅定信心，又以自修鞏固才藝，再以自強扛起責任；三步一曲，便令他在畫壇上獨樹一幟，又讓他在教壇上昂首闊步。

　　成功者，最需要的是一種堅強品質與堅韌毅力；勇往直前，方能九天攬月。曾經，羅丹在父親的眼里是個“白癡”，達爾文上學時被認為資質平庸，愛因斯坦老師說他“反應遲鈍”；在別人的眼里，他們都前途無“亮”。然而，他們在嘲笑面前，仍然保持自我，堅定自信，敢于自立；終成大寫的“有為者”，堪稱典范。如果當初，他們怕嘲笑，怕出丑，怕失敗，怕這怕那的話，人生難免就淹沒在“怕”的海洋里了……“貧無可奈唯求儉，拙亦何妨只要勤”；哪怕是笨鳥，也可“笨鳥先飛”吧。

　　可貴的是，吳先生“仍將繼續執著地握牢手中之筆，歌頌時代，歌頌祖國，歌頌人民，歌頌日新月異的一切新鮮事物，歌頌鮮花一樣的美好生活。”我相信：吳先生的這份執著，一定會在藝教的雙軌道上，像那智軌列車，越開越快，勇往直前！故詩曰：丹青老將久經沙，揮毫落紙錦上花，水色山光皆畫本，彈琴唱曲有吳家。

　　羅九湘      

　　吳楚龍的花鳥作品，既有傳統筆墨情趣，又具現代審美意趣和鮮明個人風格，犀利灑脫，空靈悠遠，盡展一花一世界的藝術魅力和豐富內涵。吳楚龍的花鳥畫作品，把細膩的情感融入大自然微妙流轉之中，隨物婉轉、與心徘徊，表現出濃郁的東方水墨精神和中國風情，表述著凈化心靈的人文關懷。作品以古拙的書法入筆，遒勁厚重、蒼老雄健，用色古艷清新、濃而不俗，色墨對比強烈、清新灑脫，極具視覺沖擊力和感染力。作品用筆疾緩得法、沉實蒼勁，與章法布局結為一體，流露出奇崛清逸之氣勢，令人目動神移，產生心靈激蕩的藝術震撼力。