前 言
新年，宛如一首清新的序曲，奏響著希望與新生的旋律。在這個萬象更新的時刻，我們迎來了這場意義非凡的新年特展。藝術，是時代的脈搏，是社會的鏡像。在當代，藝術的形式日益多元，表現手法層出不窮，但其核心始終未變：藝術是一種情感的表達，是思想的碰撞，是人類智慧的升華。
“藝術是時代的聲音，文化是民族的根基。”藝術不僅僅是個人情感的抒發，更承載著一個時代的精神與文化的力量。每一件藝術作品，都像是一扇窗，打開了我們看待世界的新視角，也邀請我們進入一個更為廣闊的思想空間。
新的一年，新的藝術探索。藝術創作是永無止境的追求，也是不斷自我超越的過程。正如蛇的蛻變一般，藝術家們在不斷的思考與實踐中脫胎換骨，涌現出新的創意與靈感。我們相信，這些作品不僅是藝術家個人情感與思想的結晶，也將在觀眾心中激起新的波瀾，喚醒每個人內心深處對美好、對智慧、對未來的渴望。
讓我們在2025乙巳蛇年這個充滿變化與可能的時刻，帶著對藝術的熱愛與敬仰，走進這場豐富的藝術旅程。愿本次展覽成為我們心靈的滋養，思想的啟迪，以及未來創作與探索的源泉。
藝術之路，不僅僅是技巧的磨礪，更是精神的追求與時代的呼喚。在這條道路上，每一筆、每一色、每一形，都是藝術家心靈的投射，都是對人類美好生活的深情禮贊。無論是對自然的描摹，還是對人性的探索，藝術在本質上永遠追求的是對真理的啟示和對生命的尊重。當我們站在“大美之春”的起點，眺望著那座“文藝高峰”，我們看到的不僅僅是過去的輝煌，更是未來的光明。每一位走在藝術之路上的人，都在以自己的方式，點亮“中國精神之光”，讓這份光輝照亮世界，溫暖未來。
稻田大學文學博士，國務院特殊津貼專家，國務院第六屆藝術學科組成員，中國國家畫院研究員，中國國家畫院阮榮春工作室導師，中國百篇優秀博士論文導師，華東師范大學紫江學者，終身教授。先后任職南京藝術學院副院長，上海大學藝術研究院院長，華東師范大學藝術研究所所長，現任職山東大學講席教授，《中國美術研究》雜志主編。
阮榮春.江蘇溧陽市人、日本早稻田大學文學博士，國務院特殊津貼專家，國務院第六屆藝術學科組成員，中國國家畫院研究員，中國國家畫院阮榮春工作室導師，中國百篇優秀博士論文導師，華東師范大學紫江學者，終身教授。先后任職南京藝術學院副院長，上海大學藝術研究院院長，華東師范大學藝術研究所所長，現任職山東大學講席教授，《中國美術研究》雜志主編。出版有:《中華民國美術史》《中國佛教美術發展史》《佛教南傳之路》《絲綢之路與石窗藝術》《東方世界的藝術經典一佛陀世界》《沈周研究》《中國美術考古學史綱》《佛教藝術》《中國美術史》《中國繪畫通論》《美術考古一萬年》等二十余部曾兩次承擔國家社科基金重大項目，兩次榮獲教育部人文社科優秀成果獎以及國家圖書獎，江蘇省政府哲學社科優秀成果一等獎和二等獎，江蘇省普通高校人文社科優秀成果一等獎等。
展覽有:
阮榮春中國畫全國巡展(2006年)、
山高水長-中國首屆十大山水畫家作品展(上海美術館，2005年)、
傳統與創造-阮榮春中國畫作品展(中國美術館，2009年)、
新院體山水畫四人巡展(上海美術館、關山月美術館，2002年)，
以及國家畫院阮榮春工作室師生展和林泉問道-阮榮春教授團隊作品展(西安美術館、上海劉海粟美術館2016)等。
出版畫集有:
《氣韻格法--阮榮春中國畫集》
《仁智之樂-阮榮春的藝術世界》
《胸中丘壑-阮榮春的藝術世界》
《味象暢神-阮榮春的藝術世界》等。
阮榮春的中國畫
兩位著名理論家對畫家阮榮春的評述
序 杭春曉
中國藝術研究院美術研究所所長、教授、博士生導師、著名策展人
一日閑時，忽見阮師留言，囑余撰其畫冊前言，不勝惶恐。先生乃余美術史引路之師，于學界聲隆譽顯，竟命學生為其序，余甚驚而駭汗。且先生弟子三千，皆一時俊杰。余性迂拙，實阮門之不才者，貿然執筆，更是惶恐。然先生情真意切，不敢推諉，故惶惶然而勉力為之。
《春山雨后》68cm×68cm 2021 年
先生乃江蘇溧陽人氏，早年求學于南京師范大學美術系，后于日本早稻田大學獲文學博士學位，其著《佛教南傳之路》《中華民國美術史》等，皆相關領域扛鼎之作，影響深遠。廿年之前，余負笈于寧，從先生習美術考古。零零總總,宛若眼前。彼時，先生風華正茂，執教南京藝術學院，承俞劍華之學脈，開美術考古，近代美術研究之初徑。一時間，風領江左之美術理論。
《花鳥一對 》 68cm×34cm×2 2017年
先生于學，謹嚴求實，未有一絲松息;然于弟子則平易隨和，不吝關切，以至有寬縱之嫌。究其緣由，實先生之善良謙遜，雖學生亦平等待之之故。余境貧，常分心于稻粱之謀。先生不以為過，仍不時助余。或擢以教職，或薦以筆潤，乃至濟幣以渡難關。體察入微之處，至今念及，仍不勝感懷。癸未夏，余別先生北上，未再有耳提面命之機。然時有通訊，關切之語，亦是余音繞梁。后先生離寧至滬，先后于上海大學、華東師大創建美術史專業。海上美術史之博士教育，可謂肇始于先生之功。
《靜靜山村》68cm×64cm 2017 年
此后數載，余居北京，聽聞先生重操早年之所學，以筆墨寫山川之境，成一家之貌，不禁感觸良深。南藝之美術史，自俞劍華先生即已強調史論聯系創作。何以如此?一則，畫史之學，未有筆墨經驗，難免有隔靴搔癢之弊;再則，畫者以筆書胸中之意，未有面外三千卷，亦難免有重技忘道之困。是故。畫史之識、筆墨之道，猶平衡之兩端，互為助益，且相較而行。先生浸潤于南藝學脈廿數載，對此自然深有體會。其治學之余，以筆造境，亦乃畫學修養之外溢。抑或因此，先生之筆墨，異于畫家之慣習，常究之以畫理，所謂動筆輒思，是之謂也。
阮榮春《溪山尋幽》103cm×69cm 2019 年
己丑夏，先生攜所作百余幅，至中國美術館，以傳統與創造為名舉辦個人畫展。余往觀摩，甚為觸動。先生之筆墨，不拘成法，揮酒之間竟成磅礴之氣。滿紙氮氳而雄闊，山川密林，與墨色同韻，酣暢淋漓。如此氣象，迥異于常見之水墨畫家，盡顯先生獨具個人屬性之畫風。有鑒于畫壇之現狀，先生提出三氣、三韻、三力之說，以圖匡正時風，可謂勇氣可嘉之振臂一呼。此后十數年，先生居于滬上，勤于筆耕，亦深入思索傳統之何去何從。所謂傳統者，于先生而言，非舊式筆墨樣式，實乃畫面律動之精神本質。
《銀塘秋光里》 108cm×70cm 2019 年
先生曾自謙為三不畫家------不專業，不寫生、不草稿。看似自貶，實乃先生畫學認知之總結。何謂不專業?即不以繪事為專職，而強調讀萬卷行萬里之胸中丘壑，此亦文人傳統之正朔;何謂不寫生?即畫乃胸臆，非眼之直觀。近世以來，面以寫生為基，雖于造境有所拓展，然常拘于眼之所觀，忘乎心之所想。先生所謂不寫生，當鑒于此，試以矯枉過正之力，醫世之流弊;何謂不草稿?即筆墨自造物象，以筆生筆，基于心之所悟而筆筆相生，畫境天成。先生自題云“只因胸中有丘壑，信手涂抹皆應物”，正所謂也。
《金秋晨韻》 142cm×360cm2018 年
古之畫理，有澄懷味道、以形媚神之說，先生畫理，概而化之，述諸味象暢神，并以之為畫冊名。味象者，意即澄懷味道者也。畫非眼之所及，乃心之所悟。造形造境，皆由心之所味，明性而證道也;暢神者，意即以形媚神者也。形之所塑，源自心悟而落于筆端，筆痕墨色，滿紙暢行之虛實相生，恰為媚神之所在也。此二者，上承古人之理，下啟當世之思，直面寫實刻畫之時風，不啻警世之醒語。
先生年過七十，是為從心所欲之齡。世事紛擾，已無關乎心之味道。因之，味象暢神正其從心之說，而揀選數年之作，編撰成冊以饗來者，亦其從心之為。余閱之，心有所感，勉力錄先生之所思。若有謬誤，實乃弟子學力不迨之故。
短短數語，未敢言之為序，謹以賀先生畫冊之付梓。
《高峽出平湖》 68cm×68cm 2006 年
《姍姍含羞來》 153cm×84cm 2008年
《千峰競秀》 191cm×500cm 2009年
《春山晨曲》 48cm×180cm 2010年
《王冕畫梅》 45cm×180cm 2011 年
《清泉 》 98cm×70cm 2012 年
《寧靜致遠》 34cm×68cm 2008 年
《清香園莊主》 34cm×68cm 2014年
《三月春風》 34cm×68cm 2012 年
《幽谷泉音》 34cm×68cm 2012 年
《閑居圖》 68cm×68cm 2013年
《銀色世界》 68cm×68cm 2015年
《云霧初開》 46cm×206cm 2015年
《金色大地》 52cm×49cm 2015年
《清泉濯影圖》58cm×54cm 2008 年
《山水人家》 68cm×68cm 2019年
《早春圖》 178.5cm×96cm
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