導讀：

       一、毛栗子:中國繪畫藝術在中西方雙向奔赴中蝶變升華

       No,1 Chinese draw art is sublimated in both China and the West.

       二、當代語境下繪畫傳承與創作的思考

       No.2 Reflections on the inheritance and creation of Lacquer Art in the Contemporary

context

       三、不懈追求 未來可期

       No.3 Unremitting pursuit of the future

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　　毛栗子，1950年生于北京。1979年參加“星星畫會”及歷屆“星星畫展”。1989年受美國HEFNER畫廊邀請訪美并舉辦首次個人展覽。1990年獲法國政府獎學金，赴巴黎國立高等美術學院訪問，同年任該院客座教授。80年代以超級寫實主義手法描繪現實社會角落，第二屆全國靑年美展獲獎。90年代以觀念寫實手法作品在法國國際藝術展獲第一名。作品入選GUGGENHEIM博物館舉辦之中國藝術五千年展覽。95年開始具有強烈中國意味的抽象畫創作。

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（一）中國繪畫藝術在中西方雙向奔赴中蝶變升華

　　                     ——毛栗子訪談錄

Chinese draw art is sublimated in both China and the West.

Interview with Mao Lizi

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　　毛栗子是一位富有探索精神的畫家。從70年代的風景，到80年代星星時期開始的帶有明顯觀念性的照相寫實，再到90年代開始的具有明顯的后現代和東方主義的墻地系列，直到最近這些年發展起來的抽象《花非花》系列，抽象與照相寫實結合的《刮刀》系列和《殘荷》系列，毛栗子在不斷地自我超越。推動這種超越的動力，不是探求藝術真諦的宏大抱負，而是一個畫家的基本要求。我們為什么要畫畫呢?如果要探求真理，畫畫不如哲學和科學那么直接;如果要積累財富，畫畫不如實業和買賣那么有效。畫畫為的是一種樂趣。本來是件好玩的事，結果因為承載過多外在目的而變得艱辛無比，那就違背了藝術的本性。藝術的真諦，不是藝術家們苦苦追求的目的;而是藝術家轉念想通了生活的真諦。死亡是生命的目的，但活著才是生命的真諦。我們附加在繪畫上的那些目的，如同死亡之于活著。畫畫本身的樂趣構成藝術的真諦，如同好好活著構成生命的真諦一樣。毛栗子在最近創作的半抽象單色畫系列中繼續研習中國傳統繪畫的語言，這一次他用布面油畫來表現水墨畫和干筆畫的技法。他保持著前衛藝術家的秉性，堅持用布面油畫來捕捉水墨畫的精髓。最后呈現在我們面前的是微妙和精湛的半抽象式的自然意象：看似樸素的花瓣、水和風景。毛栗子借用傳統畫家在宣紙上揮灑筆墨的方式來創作布面油畫，這樣做有相當大的技術風險：對於這些研究顏料如何在畫布上運動的極簡畫作，一旦畫筆落在畫布上，就很難再調整構圖。同時，他必須同樣用心地對待每一幅構圖的大片留白，從而為留白注入生機，使它成為整體構圖不可或缺的一部分。在畫布的空白背景上，一筆一劃的閃失就意味著一整幅畫的作廢，此時畫家只得從頭來過。因此，最終呈現在畫布上的是難得的克制與果敢之共存。在毛栗子的繪畫中，我們不難看出其中存在一種偶然性，結合了西方的繪畫方法和東方的美學，使繪畫作品形成了一種獨特的美學內涵，這種內涵不是要進行顛覆，而是盡量要將所有的東西共存在畫面當中，更加柔和、詩意、自然、偶然。毛栗子在繪畫方法論上表現得無拘無束，他作畫盡量在偶然與自然、過程和結果相遇時保持其連貫性和完整性，并巧妙把握住了炳稀材料在畫布上類似于墨色的那種深與淺、多與少、動與靜的尺度，在理性與感性、松弛與張力、控制和自由之間建構的詩境般的畫面，流露出一種含蓄之美、詩意之美、運動之美、自然之美。

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（二）不懈追求 未來可期

Unremitting pursuit of the future

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◆繼承中華文化審美基因

◆堅守中國美術文化陣地